(Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual
Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento
italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama
creativo del siglo XVI.
Nace Miguel Ángel en el año de 1475, en el seno de
una familia noble: los Buonarroti. Ya desde pequeño su vocación queda
manifiesta, tomando su padre finalmente la decisión de enviarlo a formarse al
taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Sin embargo, y a pesar de que con dicho
maestro su aprendizaje en el campo del
dibujo es indiscutible, será en la escuela creada por los Médici en el Jardín
de San Marcos donde Miguel Ángel se
revele realmente como el gran escultor que llegará a ser.
Es en este ambiente donde va a entrar en contacto
por primera vez con el conocimiento de obras legadas por la Antigüedad clásica, resultando éste un factor decisivo en su producción posterior. Pronto despuntará
entre sus coetáneos, llamando la atención de Lorenzo de Médici, quien desde
este momento y hasta su muerte se convertirá en mecenas y admirador del genio
miguelangelesco. De esta etapa inicial datan diversos encargos que algunos amigos
realizarían al artista, además de lo que habrían sido sus "falsificaciones
artísticas".
Es a la muerte de su protector cuando Miguel Ángel
inicia verdaderamente su trayectoria
profesional, surcada por diversos viajes e importantes
encargos. Tras una estancia en Bolonia en 1494, donde dejará esculpido un ángel
para Santo Domingo de Guzmán y descubrirá el trabajo de Jacobo Della Quercia,
regresa nuevamente a Florencia por un breve lapso de tiempo antes de iniciar su
primer viaje a Roma. En dicha ciudad, donde permanece en esta ocasión entre los
años de 1496 y 1501, va a realizar su famosísima, delicada y perfecta Piedad
del Vaticano (obra de la que el artista, ya en vida, se sentía
especialmente orgulloso, como demuestra el hecho de que la reconociera con su
firma, circunstancia única en su producción).
De vuelta en Florencia, Miguel Ángel realizará una
serie de obras "menores" (caso de los tondos ejecutados para Tadeo
Taddei y Bartolomeo Pitti o el San Mateo para Santa Maria dei Fiore), siendo lo
más destacable de entre las piezas que va a llevar a cabo en este periodo su
monumental estatua del David (1502-1504), obra cumbre de todo el arte
imitativo de la Antigüedad por lo que de perfección en la ejecución, belleza en
la forma y originalidad en la manera de abordar la tipología posee.
Pero Miguel Ángel no es tan sólo escultor (aunque
así lo habría deseado el artista en vida), acometiendo, por estas fechas
asimismo, el encargo realizado por Piero Soderini de decorar con un episodio de
la guerra de Pisa parte de la Sala Grande del Consejo de Florencia, en
la que ya estaba trabajando Leonardo da Vinci. El cartón de esta obra, maestro
de un sinnúmero de posteriores artistas, mostraría ya la tendencia a la
dramatización y tensión de los cuerpos que posteriormente se apreciará en su
obra pictórica cumbre, la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel iniciará los trabajos en la bóveda de
la capilla en 1508 y los finalizará en 1512 (posteriormente, en 1534, habiendo
recibido el encargo de pintar la pared de la misma, ejecutará un manierista
Juicio Final); a pesar de la energía que el genio derrochaba en cada uno de los
proyectos que llevaba a cabo, éste en concreto puede dar buena idea de la
fortaleza de su carácter, de su capacidad y de su determinación.
Decidido a realizar una decoración fabulosa capaz
de asombrar a quienes la vieran y superar a pasados, presentes y futuros
artistas, en primer lugar hubo de aprender la técnica del fresco, pues de esta
manera decidió trabajar aún no siendo ducho en la forma de prepararla. Catorce
años pasó pintando sólo, creando este ingente y complejo universo bíblico,
repleto de belleza, perfección y terribilità.
Posteriormente a esta segunda etapa romana ya
vista, vendría otra florentina (1513-1534), marcada por el mecenazgo de otros
dos Papas, León X y Clemente VII, para quienes llevará a cabo obras como la de fachada
(no construida) de la iglesia de San Lorenzo, la construcción de la escalera
de la biblioteca Laurenciana (1524) pertenecían sendos pontífices).
Destacables son las esculturas alegóricas del tiempo realizadas para acompañar
las tumbas de los duques Lorenzo y Giuliano de Médici (especial atención
suscita la representación del Día, con su cara desfigurada en clara alusión al
sol que deslumbra la vista).
En su vejez (1546) se hará cargo de otro importante
proyecto: la finalización de las obras de la basílica de San Pedro del
Vaticano, cuya cúpula se convertirá posteriormente en paradigma a seguir en
buena parte del mundo.
Básicamente, Miguel ángel tomará el plan trazado
por Bramante y lo mejorará visualmente mediante la supresión de las torres
laterales y la modificación de perfiles, permitiendo que la cúpula se erija en
eje central de la composición.
Obras
importantes:
*La creación de Adán
Características
de la obra
Localización
Galería de la Academia. Florencia (Italia).
Hasta 1947
la escultura estuvo situada en la Plaza de la Señoría de la misma ciudad, donde
ahora puede contemplarse una copia.
Autor
Fecha
1501-1504
Estilo
Forma
Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de
altura.
Método
Obra realizada sobre mármol, mediante cincel.
Para su realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy
alto, que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia.
Descripción
general
El David de Miguel Ángel representa a gran
tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como
atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y,
en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el
cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura.
Técnica
El trabajo de preparación de la escultura
definitiva incluyó bocetos, dibujos y modelos a pequeña escala de cera
o terracota.
Miguel Ángel pasó directamente de estos estudios preliminares al trabajo sobre
el mármol, sin hacer un modelo de yeso
a escala real, como hacían otros artistas de la época como Giambologna. El
David fue esculpido mediante cincel
desde distintos puntos de vista, puesto que Miguel Ángel lo diseñó para que
fuese admirado desde cualquier punto de su perímetro, de forma diametralmente
opuesta a la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas exclusivamente
desde el frente.
Análisis
de la obra
El David contrasta con las representaciones
previas de Donatello y Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo de
Goliat asesinado.En la versión de Miguel Ángel, Goliat no aparece, por lo que
se interpreta que aún no ha sido vencido. El cuerpo de David es el de un hombre
musculoso, no el del muchacho de las obras de Donatello y Verrocchio. En lugar
de aparecer victorioso como en las dos versiones antes mencionadas, David
aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado
con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el
brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro,
mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo,el
torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los
ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido.El rostro evidencia esta
tensión contenida,además,con una mueca de odio y las aletas de la nariz
bastante abiertas.El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza
que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la
escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisión de atacar
pero aún no ha comenzado el combate. Otros expertos, como Giuseppe Andreani
(director de la Academia de Bellas Artes de Florencia), opinan sin embargo que
la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final de la batalla,y
que David contempla tranquilamente su victoria.
Daños
sufridos
El David ha sufrido numerosas incidencias a
lo largo de su historia, tanto en su emplazamiento original en la Piazza della
Signoria como en el interior de la Galería de la Academia, a partir de 1873.
En 1504,
mientras se producía el traslado a la Piazza della Signoria, fue apedreado por
jóvenes partidarios de los Médici. En 1512,
un rayo cayó sobre la base de la escultura. En 1527,
durante una revuelta popular contra los Médici, le fue amputado el brazo
izquierdo, tras caerle un banco lanzado desde una ventana. El brazo fue
repuesto dieciséis años después. En 1843,
fue llevada a cabo una limpieza con ácido clorhídrico en la superficie completa
de la escultura, eliminándose la pátina protectora que Miguel Ángel había
aplicado al David y dejando el mármol expuesto a las inclemencias
meteorológicas. Finalmente, en 1873,
el David fue trasladado de su lugar en la Piazza della Signoria a la Galería de
la Academia, para evitar que fuera dañado. En 1910, se colocó una réplica de la
escultura a escala 1:1 en el lugar que ocupaba previamente en la Piazza della
Signoria, que se mantiene en la actualidad. En 1991,
un hombre llamado Pietro Cannata destruyó un dedo del pie izquierdo del David
tras golpearlo con un Martillo. El dedo fue reconstruido posteriormente, y
para evitar futuros daños a la escultura, se colocó una estructura acristalada
blindada rodeando por todos sus flancos la base del David. Las investigaciones
hechas a partir de los fragmentos de mármol recuperadas tras el ataque de
Cannata permitieron conocer que el tipo de mármol con el que estaba construido
el David contenía hoyos microscópicos que producían una degradación mayor que
la de otros tipos de mármol.
Trabajos
de restauración
En 2003
comenzó la primera restauración del David desde 1843,
en medio de una fuerte polémica sobre el método a utilizar y la profundidad de
la restauración. La responsable de las labores de restauración, Agnese
Parronchi, se vio obligada a dimitir por sus discrepancias con el
superintendente de Bienes Artísticos de la región de Toscana,
Antonio Paolucci. Parronchi era partidaria de llevar a cabo una intervención
seca y no invasiva, mediante pinceles, bastoncillos y gomas de borrar. Paolucci
y la directora de la Galería de la Academia, Franca Falleti, eran partidarios
de una intervención húmeda, mediante compresas de Agua
destilada aplicadas sobre el mármol durante quince o
veinte minutos. James Beck, director de ArtWatch International, inició una
campaña solicitando la cancelación de los trabajos de restauración. Finalmente,
la restauración se llevó a cabo siguiendo el método húmedo, y se terminó el 22
de abril de 2004
bajo la dirección de Cinzia Parnigoni. El David fue restaurado a la vista de
los visitantes de la Galería de la Academia, aunque fue abierto de nuevo al
público definitivamente el 24
de mayo de 2004.
Análisis
simbólico
Miguel Ángel representa al rey David como
atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su
vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al
enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada
a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el aspecto
contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos típicos de un
luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada,
enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la
musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles.
En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se
convierte en pura tensión corporal. Además, para que la tensión no pueda
confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel emplea el contrapposto y
aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la
fortaleza (no sólo ni mayormente física) del rey David. Tales rasgos son
claramente perceptibles en el tamaño de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8
del total del cuerpo) y en la potencia y tamaño de la mano derecha, que sujeta
la piedra, arma que el rey empleará para derrotar a Goliat. Todo ello conduce
al concepto de terribilitá que caracteriza otras obras del autor. Todos estos
rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un símbolo de la
libertad, y representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza
masculina.
Análisis
sociológico
El David fue encargado a Miguel Ángel,
originariamente, por los canónigos de la catedral de Florencia (lugar donde se
encontraba el bloque de mármol en el que se talló la obra). pero, una vez
concluida ésta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de
la ciudad decidió adquirirla para situarla frente al Palacio de la Señoría,
sede del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que
sirviese como una clara representación de la libertad de la república
florentina. En este sentido, la escultura es fiel reflejo de la mentalidad
existente en Florencia, ciudad en la que los planteamientos de la burguesía dedicada
al comercio y la banca se encontraban ampliamente extendidos.
Otras
cuestiones
Miguel Ángel concluye la elaboración de esta
escultura en 1504, cuando contaba 29 años de edad. Unos años antes había ya
realizado La Piedad del
Vaticano, en la que los rasgos de la terribilitá no
son aún perceptibles. En este sentido, el David precede a la realización de las
obras de la tumba del Papa
Julio II y, de manera especial, a la escultura de Moisés,
en la que tales rasgos son aún más destacados.
1/mayo
2014
Expertos en arte italianos alertaron que el David
de Miguel Ángel, una de las más famosas estatuas del mundo, corre el riesgo de
desplomarse debido a que tiene los tobillos débiles.
El Consejo Nacional de Investigaciones italiano
llevó a cabo un examen en la escultura renacentista después de que unas
pequeñas gritas aparecieran en la base, a pesar de las constantes
restauraciones.
Los investigadores creen que la figura, de cinco
metros de alto, es vulnerable por su postura inclinada hacia atrás y por la
baja calidad del mármol usado por el ilustre escultor.
El David de Miguel Ángel representa al guerrero
desnudo que enfrentó a Goliat en el relato bíblico y está instalado en una
galería abierta al público de la ciudad toscana de Florencia.
